近年來，教孩子學(xué)畫畫并不是一件容易的事，尤其是孩子上中學(xué)后，繁重的學(xué)習(xí)任務(wù)使他們無暇思考中西文化的差異。他們甚至分不清什么是西方的風(fēng)景畫，什么是中國的山水畫，更弄不清同樣是畫花卉，為什么西方稱之為靜物畫，而中國稱其為花鳥畫。他們的觀念里，地域的概念不像父母分得那么清，世界都大同了，哪來中國畫和西洋畫之分，所以他們畫畫時(shí)是不分繪畫工具和材料的，有什么用什么，拿起筆來畫便是了。我說他們畫出來的東西都是一個(gè)味，他們也不在乎。

　　如果用傳統(tǒng)藝術(shù)觀念來衡量這些孩子，他們可能基礎(chǔ)不扎實(shí)，手上工夫也不熟練，但他們思想開放，觀念靈活，對新事物適應(yīng)得快。我琢磨著，教這樣的孩子畫畫，得從他們的角度思考，才不至于把兩代人不同的觀念變成影響學(xué)習(xí)的代溝。

　　有一年的中秋節(jié)，應(yīng)朋友之邀，到郊外的農(nóng)莊作客賞月。農(nóng)莊不大，依山傍水，房前屋后，瓜果飄香。我們仿佛進(jìn)入了桃花源。農(nóng)莊的主人是一位書法家，同時(shí)也是一位美術(shù)愛好者。平日里除了養(yǎng)花飼鳥便是揮毫遣興，寄情山水，活像個(gè)老神仙。這天我給他帶來一班小畫家，讓他異常高興�！袄仙裣伞迸d致勃勃，領(lǐng)著孩子們在農(nóng)莊四處轉(zhuǎn)悠，采花摘果，欣賞他的桃源美景。

　　小畫家們邊畫邊玩，他們用油畫棒和水彩顏料畫出來的風(fēng)景畫，均屬西洋繪畫。西洋畫重視科學(xué)的準(zhǔn)確性，風(fēng)景寫生必須嚴(yán)格按透視規(guī)律畫出空間、距離，并強(qiáng)調(diào)科學(xué)的明暗關(guān)系和補(bǔ)色關(guān)系，能畫出照片一樣的逼真效果。有的孩子把采來的花插在花瓶里，把它畫成一幅漂亮的靜物畫。這些畫與荷蘭畫家凡·高的《向日葵》是同一類的畫，也是西洋畫。靜物畫要求盡可能畫得像真實(shí)的物體，我們國家每年的美術(shù)高考，是以靜物寫生來檢驗(yàn)考生對色彩的掌握程度的。因此，現(xiàn)在孩子們都熟悉這類的畫，都能畫得很好，我們這班小畫家也不例外。

　　看完孩子的畫作，“老神仙”展箋鋪紙，請我作畫。我想這是給孩子們補(bǔ)上傳統(tǒng)繪畫課的好機(jī)會。因此，以水墨為主，在宣紙上創(chuàng)作了一幅山水畫。因?yàn)楫嫷氖侵星镆�，我特意在天邊畫了一輪明月，讓咫尺之�?nèi)有千里之感。

　　山水畫其實(shí)也是風(fēng)景畫。由于中國人與外國人審美意識的差異，中國畫家創(chuàng)造了自己特有的表達(dá)方式。因?yàn)楫嫹ú煌�，所以名稱也不一樣了。山水畫追求悠遠(yuǎn)恬淡的意境，與中國哲學(xué)的追求一脈相承。國畫不拘泥于真山真水，山水樹木亭臺樓閣在畫面上盡可能安排得富有詩意，一幅之內(nèi)有晴有雨。因?yàn)闆]有受西洋焦點(diǎn)透視法的局限，所以畫畫像散步，山重水復(fù)，一幅之內(nèi)走到哪，看到哪，畫到哪，自由自在，一步一景地欣賞。

　　西方畫家的風(fēng)景畫，是描繪眼睛看見的東西，而中國畫家畫的山水畫，所作的是“心畫”。所畫的景物是文人理想中的景物，要求“天人合一”，否則不可入畫，十元素，強(qiáng)調(diào)造型分講究。

　　中國文人畫的梅花，用書法的筆法寥寥數(shù)筆便寫出梅花的精神。這種畫稱之為截枝花卉，是中國的寫意花鳥畫。

　　中國畫家為了突出主體，往往只畫最賞心悅目的兩三枝花，其他的東西可以視而不見。而西方畫家畫的靜物畫總是把看見的東西都畫進(jìn)畫面，把背景畫得很滿。他們認(rèn)為不畫背景不符合客觀規(guī)律，而中國畫家認(rèn)為畫背景有啰嗦之感。

　　東西方繪畫的是非問題，是民族文化的審美意識問題。好比中餐與西餐，它們各有各的味道，各有各的特點(diǎn)，沒有正確與錯(cuò)誤之分。兩種不同的文化也不需要作誰更高明的比較。就像那晚的夜空，東方的月亮與西方的月亮肯定是一樣的明亮，一樣的圓滿。

　　這不僅僅是單純的美術(shù)知識，它還是一種文化修養(yǎng)。這種體驗(yàn)將有助于完善孩子們的思維方式，使他們的思想變得更深刻。